De Belgian Fashion Awards 2022 vonden plaats op 24 november 2022 in Brussel.

De ‘Belgian Fashion Awards’ worden sinds 2017 jaarlijks georganiseerd door Flanders DC, MAD Brussels, WBDM, Knack Weekend en Le Vif Weekend. Deze awards werden in het leven geroepen om zowel in binnen- als buitenland de reputatie, de creativiteit en diversiteit van Belgische mode in de schijnwerpers te zetten. Hierbij willen we ook aandacht schenken aan wie achter de schermen werkt en een podium geven aan minder gekende namen en nieuw talent. Jaarlijks zijn de awards een momentum om Belgische mode te vieren, elkaar te ontmoeten en de banden binnen de hele creatieve sector aan te scherpen. Naast surrealistisch, bescheiden, hardwerkend, avant-garde en no-nonsense, tonen we dat Belgische mode ook staat voor onafhankelijkheid, persoonlijkheid en duurzaamheid. Bij de Belgian Fashion Awards geven we de anders zo bescheiden modesector een stem.

Belgian
Fashion
Awards

De Fashion Awards erkennen en vieren talent en creativiteit in de Belgische modewereld.

The Jury Prize

beloont een Belgische ontwerper of ontwerpster of werkzaam voor een Belgisch modehuis. Het werk voor eigen naam of voor een modehuis weet de jury te bekoren. Deze prijs honoreert het parcours van de ontwerper of ontwerpster en wordt voorgedragen door de leden van de officiële jury.

Professional of the year

wordt uitgereikt aan een Belgische professional uit de modesector, met uitzondering van ontwerpers, die zich heeft laten opmerken gedurende de voorbije 24 maanden.

Emerging talent of the year

wordt toegewezen aan een jong talent of Belgisch label actief in België met een sterk concept of een grote creativiteit. De winnaar moet maximum 3 jaar actief zijn met een eigen collectie in het professionele milieu. De winnaar ontvangt een cash prijs van € 5.000.

Fashion brand of the year

is een publieksprijs waarvoor Belgische merken zich kandidaat kunnen stellen. Het groot publiek kan via www.belgianfashionawards.be haar favoriet kiezen uit een finale selectie van 10 Belgische merken, nauwkeurig geselecteerd door een Professionele jury. Het merk met de meeste stemmen wint de publieksprijs.

Designer of the year

wordt uitgereikt aan een Belgische ontwerper of ontwerpster werkende in België waarvan het werk voor eigen naam of voor een modehuis op de jury indruk heeft gemaakt gedurende de voorbije 24 maanden.

Changemaker of the Year

wordt toegekend aan een geëngageerde ontwerper of ondernemer actief in de Belgische mode-industrie die de voorbije 24 maanden een opmerkelijke bijdrage heeft geleverd aan positieve verandering, bijvoorbeeld in het streven naar meer duurzaamheid, inclusiviteit of innovatie.

Most promising graduate

wordt uitgereikt aan een alumnus van een Belgische modeschool, die in juni van het vorige academiejaar afstudeerde. De Belgische scholen die tot deze categorie behoren zijn: Royal Academy of Antwerp, La Cambre, SASK, KASK, HE Francisco Ferrer, Helmo Mode, Château Massart Mode.

Belgian
Fashion
Awards

De Fashion Awards erkennen en vieren talent en creativiteit in de Belgische modewereld.

The Jury Prize

Professional of the year

wordt uitgereikt aan een Belgische professional uit de modesector, met uitzondering van ontwerpers, die zich heeft laten opmerken gedurende de voorbije 24 maanden.

Emerging talent of the year

Fashion brand of the year

Designer of the year

wordt uitgereikt aan een Belgische ontwerper of ontwerpster werkende in België waarvan het werk voor eigen naam of voor een modehuis op de jury indruk heeft gemaakt gedurende de voorbije 24 maanden.

Changemakerof the year

Most promising graduate

Winners
Belgian
fashion
Awards

The Jury Prize

Stephanie D’Heygere

Stéphanie D’heygere studeerde in 2009 af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, en begon haar carrière bij Maison Margiela. Ze was er head of jewellery van 2011 tot 2015, werkte vervolgens bij Dior en begon in 2018 haar juwelen- en accessoireslabel onder eigen naam. Ze won de ANDAM Accessories Prize en werd geprezen door de mode-industrie. Haar vernieuwende, opvallende uniseks stukken geven een draai aan alledaagse dingen, waarbij vorm en functie perfect in evenwicht zijn. Ze heeft een sterke voorkeur voor opvallende, minimalistische stukken. Haar avant-gardistische opvattingen zijn te vergelijken met die van een Marcel Duchamp of een Marcel Broodthaers: ook zij onderzoekt de wisselwerking tussen tegenstellingen. Ze maakt ook juwelen en accessoires voor Jacquemus, Y/Project en A.P.C.
Foto ©Arnaud Lajeunie

Designer of the year

Glenn Martens – Diesel / Gauthier

Glenn Martens (39) is geboren in Brugge en studeerde mode aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Toen hij in 2008 afstudeerde, werkte hij al voor Jean-Paul Gaultier in Parijs. In 2010 werd hij eerste assistent van Yohan Serfaty voor Y/Project, hij werkte ook samen met Bruno Pieters voor Honest By en Weekday (H&M). In 2012 begon hij zijn eigen merk, en een jaar later nam hij opnieuw de teugels in handen bij het Parijse label Y/Project, waarmee hij een van de opkomende modeontwerpers werd. Zijn passie voor conceptuele research, zijn gevoel voor humor, zijn veelzijdigheid en zijn radicale ideeën maken hem tot een bijzondere ontwerper. Hij won tal van prijzen (waaronder ANDAM en Belgian Fashion Awards), werkte samen met UGG, Diesel en Canada Goose en lanceerde Evergreen, de eerste ecologisch verantwoorde collectie van Y/Project. In 2020 werd hij creative director bij Diesel. In januari 2022 bracht hij een unieke haute-couturecollectie voor Jean-Paul Gaultier SS 2022.
Foto ©Arnaud Lajeunie

Emerging talent of the year

Florentina Leitner

Florentina Leitner werd in 1996 in Wenen geboren, en studeerde mode aan het Fashion Institute Vienna. In 2015 verliet ze Oostenrijk om een opleiding te volgen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, en sindsdien woont en werkt ze in die stad. In 2020 studeerde ze af, en ze zette haar eerste stappen op het modepad bij Wendy & Jim, Dries Van Noten en Komono. Tegelijkertijd werkte ze aan haar eigen projecten, zoals een stuk voor Lady Gaga in samenwerking met Stad Antwerpen en het MoMu, en prints voor het Amerikaanse label Lessless. In december 2020 lanceerde ze haar merk onder haar eigen naam, bedoeld voor een ‘girly, fun’ vrouw, die van bloemenprints met een twist houdt, met andere woorden: een vrouw zoals zijzelf, die van kunst en mode houdt.
Foto ©Benjamin Mallek

Professional of the year

Mous Lamrabat

Mous Lamrabat (1983) is geboren in Noord-Marokko. Hij groeide op in België, waar hij binnenhuisarchitectuur studeerde, en bekwaamde zich toen in de fotografie, als autodidact. Hij maakt graag gebruik van zijn dubbele cultuur: zijn unieke kijk op modefotografie is geïnspireerd door de samensmelting van zijn Marokkaanse roots en de westerse wereld. Zijn beelden zijn opzettelijk absurd en surrealistisch, soms uitdagend. Hij gebruikt grappige verwijzingen naar iconen uit de modewereld en fotografeert graag mensen die elkaar omhelzen. Daarbij verbergt hij de gezichten, zodat iedereen zich kan identificeren met zijn beelden. “Ik wil liefde en humor gebruiken om mijn boodschap over te brengen”, zegt hij. Hij heeft samengewerkt met Walter Van Beirendonck, Vogue US en Vogue Arabia en onder andere in FOMU tentoongesteld.

Changemaker of the year

Ester Manas & Balthazar Delepierre

Dit label, dat opviel bij de prestigieuze H&M Design Award, het Hyères Festival, de LVMH Prize en de ANDAM Prize, wordt in de mode-industrie gezien als een pionier op het gebied van maten-inclusiviteit. Het merk werd opgericht in 2019 door Ester Manas en Balthazar Delepierre. Het duo laat zich inspireren door empowerment en sisterhood onder vrouwen, en creëert duurzame, ethisch verantwoorde mode. De Manas vrouw is sterk, glamoureus, gul en onafhankelijk.
Foto ©Elodie Gerard

Most promising graduate of the year

Sebastian Van Canneyt – KASK, Gent

Tijdens zijn jaren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent probeerde Sebastian Van Canneyt de grenzen tussen mode en kunst te onderzoeken en te doen vervagen. Hij was gefascineerd door ‘het voorwerp’ en zocht manieren om kledingstukken in voorwerpen te veranderen en omgekeerd. In zijn meest recente werk gaat hij hierin nog verder, met een tentoonstelling getiteld Endegem, die draait rond ‘Ferdinand de straatstenenlegger’, wiens verhaal verteld wordt in de gelijknamige poëziecollectie. Op basis van zijn verhaal ontwierp Sebastian kleding, schilderijen en installaties.
Foto ©Nadia Smialowska

Brand of the year

Xandres

Al 55 jaar zijn diversiteit en inclusie belangrijke waarden voor Xandres. Ze besloten hun winkelconcepten aan te passen en het merk Xandres Gold volledig te integreren in Xandres. De aftrap werd gegeven in de nieuwe interactieve Flagship Store in Antwerpen. Het merk lanceerde zopas zijn eerste ICONIC Capsule Collection: 12 tijdloze stukken die de handtekening van het label belichamen. Verder werd er ingezet op duurzaamheid, via innovatieve projecten en collabs om meer reststoffen of garens te gebruiken. Voor de klanten werd een Repair & Care Program opgezet.

Belgian Fashion Awards x UPR prize

Rosie Antwerp

Uit de genomineerden voor de Belgian Fashion Awards selecteert PR- en communicatiebureau UPR Agency telkens één merk dat een seizoen lang op hun professioneel advies en strategisch inzicht beroep kan doen. In 2022 valt het eigenzinnige Rosie Antwerp, opgericht in 2021 door de zussen Marie en Ellen Martens, in de prijzen.

Jury Belgian Fashion Awards

Marie-Hélène Vanderborght

Editor of C’est du Belge, RTBF

Serge Carreira

Head of Emerging Brands Initiative at Fédération de la Haute Couture et de la mode

Elisa de Wyngaert

Curator MoMu Antwerp

Eve Demoen

Curator Modemuseum Hasselt

Pascale Mussard

Présidente Villa Noailles

President of the jury: Vena Brykalin

Fashion Director Vogue Ukraine

Thibaud Guyonnet

Creative Director & Head of Buying at Voo Store Berlin

Orsola de Castro

co-founder of fashion revolution

Nicolas di Felice

Creative Director of Courrèges

Milou Van Rossum

Editor NRC Magazine. Fashion critic.

Jesse Brouns

Freelance fashion journalist

Élodie Ouédraogo

Creative & Co-founder UNRUN4254

picture©Joris Casaer

Caroline Esgain

Director Fashion & Lace Museum

Branko Popovic

Co-founder/director FASHIONCLASH Foundation

picture© FilepMotwary

Aya Noël

Online editor 1 Granary

picture©alexandra bertels

Nominees
Belgian
fashion
Awards

Designer
of the year:

Belgische ontwerper of in België wonende ontwerper van wie het werk onder zijn/haar eigen naam of voor een modehuis de afgelopen 24 maanden indruk heeft gemaakt op de jury.

STEPHANIE D’HEYGERE

GLENN MARTENS

CHARLOTTE DE GEYTER

Charlotte De Geyter werd geboren op 13 juni 1992 in Antwerpen. Ze studeerde mode aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en behaalde haar Master in 2016. Charlotte ontwikkelde een unieke esthetiek met haar herkenbare tekeningen, kleurgebruik en persoonlijke kijk op vrouwelijkheid. Ze werkte een tijd in Londen en besloot toen haar eigen weg te gaan en terug te keren naar Antwerpen. Daar begon ze samen met haar moeder het merk BERNADETTE. Na een succesvolle lancering bij Net-a-Porter breidde het label zich internationaal uit, zowel met ready-to-wear als homeware.
Foto ©Phil Engelhardt

PIETER MULIER

Toen Pieter Mulier in 2001 zijn studie design en architectuur voltooide, trok zijn gevoel voor kleding de aandacht van Raf Simons, die hem een functie als ontwerper bij zijn label aanbood. In 2005 werd hij benoemd tot Design Director Accessoires bij Jil Sander, waar hij zijn passie voor het ontwerpen van accessoires ontdekte. In 2012 deed hij zijn intrede in de couturewereld, toen hij design director werd bij Dior voor women’s couture, prêt-à-porter en accessoires. In 2016 verhuisde hij naar New York, waar hij samen met Raf Simons global creative director werd bij Calvin Klein. Hij leidde de creatieve teams daar tot 2019. In februari 2021 benoemde Alaïa hem tot creative director. In juli 2021 presenteerde hij zijn eerste, uiterst vrouwelijke collectie voor Alaïa, die de waarden van het modehuis op een eigentijdse manier weergeeft.

ESTER MANAS

Nominees
Belgian
fashion
Awards

Professional
of the year:

Een professional uit de mode-industrie wiens werk in de afgelopen 24 maanden indruk heeft gemaakt, maar die geen ontwerper is (stylist, fotograaf, model).

MOUS LAMRABAT

FREDERIK HEYMAN

Frederik Heyman (geboren in 1984) gebruikt verschillende media in zijn werk. Elk beeld, elk element en elke beweging is met de grootste zorg ontworpen en van tevoren uitgedacht. De kunstenaar gebruikt fotogrammetrie om digitale werelden te creëren die gebaseerd zijn op relikwieën uit het verleden. Voor hem is een 3D-scanner niet zomaar een middel om het verleden te bewaren, maar ook een middel om het heden te recycleren en een poging om de toekomst vorm te geven. Heyman onderzoekt het verlangen om verder te gaan dan de mensheid, waarbij technologie en het menselijk lichaam de protagonisten zijn. Hij rekent onder andere Beyoncé, Lady Gaga, Burberry, Mugler en Y/Project tot zijn cliënten.

Website

Instagram

THIERRY BRUNFAUT AND DIMITRI JEURISSEN,
co-founders BASE DESIGN

Base Design is een internationaal netwerk van studio’s dat merken met een culturele impact creëert. Het team creatieve denkers, art directors, strategen en digital experts is gevestigd in Brussel, New York, Geneve en Melbourne, en ontwikkelt eenvoudige maar sterke brands met een unieke persoonlijkheid. Cliënten zijn onder andere Apple, de Louis Vuitton Foundation, Dior, The New York Times, MoMA, het Bob Dylan Center, Institut Français de la Mode, de Prince Estate, Studio Brussel, Deezer en Ace & Tate. Het werk van Base Design werd erkend door de German National Design Awards, Fast Company’s Innovation By Design Award, en de D&AD Awards for excellence in branding.
Photo credits: Ace & Tate, Dior: Marion Berrin for M le Magazine du Monde

KAAT DEBO

Kaat Debo is directeur van MoMu, het Antwerpse ModeMuseum. Ze studeerde literatuur en filosofie in Antwerpen en Berlijn, en werd in 2001 curator bij het MoMu. In die functie werkte ze aan de tentoonstellingen en publicaties van het museum. Van 2007 tot 2008 was ze hoofdredacteur van A MAGAZINE, en in 2009 werd ze benoemd tot algemeen directeur en hoofdcurator van het MoMu. Bij het MoMu werkte ze al met de meest vooraanstaande modeontwerpers en modehuizen ter wereld. Tijdens haar meer dan 20 jaar bij het museum verzorgde ze meer dan 35 tentoonstellingen, waarvan ze er zelf een aantal cureerde. Ze droeg bij tot de internationale reputatie van het museum, onder andere door de tentoonstellingen over de hele wereld te doen reizen, van Parijs en Londen tot Tokio en Melbourne. Van 2018 tot 2021 overzag ze de uitgebreide renovatie en uitbreiding van het museum. Ze geeft regelmatig lezingen over eigentijdse (Belgische) mode.
Foto ©Frederik Vercruysse

BIANCA QUETS LUZZI

Bianca Quets Luzi, in 1976 geboren in Genk, werkte voor Maison Martin Margiela en Dirk Bikkembergs en had al een carrière in de politiek achter de rug toen ze in 2008 bij het mannenlabel van Raf Simons kwam werken. Een jaar later werd ze CEO van het bedrijf, een positie die ze nog altijd bekleedt. Sinds de oprichting in 1995 kreeg het Raf Simons-label internationale erkenning, en het merk staat bekend om zijn vernieuwende, intelligente benadering van mode. Simons en Quets Luzi vormen een bijna symbiotisch duo: Simons kan zich volledig en exclusief bezighouden met de creatieve kant, terwijl Quets Luzi de financiële en strategische kant overziet. Het modehuis, dat jaren met een licentiepartner werkte, werd onder het beleid van Quets Luzi weer volledig onafhankelijk, en breidde recent uit naar womenswear.
Foto ©Willy Vanderperre

Nominees
Belgian
fashion
Awards

Changemaker
of the year:

Een geëngageerde ontwerper of ondernemer actief in de Belgische mode-industrie die de voorbije 24 maanden een opmerkelijke bijdrage heeft geleverd aan positieve verandering, bijvoorbeeld in het streven naar meer duurzaamheid, inclusiviteit of innovatie.

SHAYLI HARRISON

Shayli Harrison studeerde af aan de Antwerpse Modeacademie en heeft een radicale esthetiek. Björk droeg haar ontwerpen op tournee en ze waren ook te zien in internationale modebladen. Tijdens haar studie ontwikkelde Shayli een interesse voor speculatief design en digital futures, wat leidde tot de eerste VR-presentatie die ooit getoond was aan de Academie. In 2018 behaalde Shayli haar Masters, en maakte ze Vision 12, een VR-kunstwerk in opdracht van Z33 Gallery in Hasselt (België). Tot de pandemie werkte Shayli voor het modehuis Manish Arora in New Delhi. Daarna keerde ze terug naar Antwerpen om haar eerste digitale modecollectie te ontwikkelen. Uit deze ervaring ontstond MUTANI: een digitaal modenetwerk dat radicale ontwerpers in contact brengt met digitale ontwikkelaars om digitale mode te ontwerpen die in videogames en virtuele werelden wordt gedragen.

SIRÉ KABA

Erratum Fashion werd opgericht door Siré Kaba, een Belgische communicatie-verantwoordelijke en modeontwerpster van Guinese afkomst . Het label ontstond toen Siré terugkwam van een reis naar Senegal in 2014, met een koffer vol Afrikaanse stoffen die haar inspireerden en haar aanzetten om iets te doen aan het gebrek aan Afrikaanse vertegenwoordiging in België. Haar kleurige, elegante kleding is volledig in België gemaakt, van Afrikaanse stoffen als geweven pagne, batik, indigo of wax, waar ze dol op is, “ondanks de complexe geschiedenis erachter”. Het atelier van Erratum Fashion in Molenbeek maakt deel uit van een sociaal project voor professionele re-integratie. Siré Kaba kleedde prinses Delphine voor haar eerste openbare verschijning bij het defilé voor de Nationale Feestdag in juli 2021.
Foto ©Berberism

MURIELLE SCHERRE

Murielle Scherre begon in 2003 met haar avant-gardistische lingeriemerk la fille d’O. Haar stukken zijn duidelijk afgestemd op de vrouw van nu: gedurfd, inclusief en duurzaam in elke zin van het woord. Ze worden gemaakt in een kleine fabriek in België, uit voor 90% lokale stoffen met het Oeko-Tex certificaat, zonder giftige kleurstoffen of coatings. De stukken zijn tijdloos en gaan lang mee, maar kunnen zo nodig ook bijgewerkt of veranderd worden. Het merk doet niet mee aan trends, seizoenen of collecties, en de stock is beperkt gehouden om verspilling tegen te gaan. Ze lanceerde een genderneutrale collectie samen met Sébastien Meunier. Dit jaar was ze gastcurator van de tentoonstelling DressUndress bij Modemuseum Hasselt, waarin het prikkelende spanningsveld tussen kleding en lichaam wordt onderzocht en de gangbare schoonheidsidealen in vraag gesteld worden.
Foto ©La Fille d’O

ESTER MANAS

KENZA VANDEPUT

Kenza Vandeput-Taleb is geboren in Brussel, waar ze ook werkt. Ze studeerde maatschappelijk werk en volgde daarna een jaar les aan de Koninklijke Academie van Antwerpen. Ze werkte overdag als maatschappelijk werkster en ontwierp ’s avonds, en richtte in 2019 Kasbah Kosmic op. Met haar passie voor vintage, tweedehands en upcycling kiest ze voor duurzame mode. Kasbah Kosmic viert haar Belgisch-Algerijns erfgoed en stelt het ook in vraag, met geüpcyclede, gecustomizede en gereconstrueerde ontwerpen. Tegenwoordig besteedt Kenza 100% van haar tijd aan haar project. Ze maakt gebruik van artisanale technieken en een mix van materialen voor haar mode met een eigenzinnige, unieke, speelse esthetiek.

Nominees
Belgian
fashion
Awards

Emerging talent
of the year:

Een jong Belgisch talent, Belgisch label of ontwerper in België die een sterk concept of een grote creativiteit ontwikkeld heeft (eigen collectie sinds maximaal 3 jaar).

FLORENTINA LEITNER

EDOUARD BOTH

In 2017, toen Eduard Both bezig was aan zijn Master aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, lanceerde hij zijn label CAP Studio – Creative Anonymous Projects – met groot internationaal succes. Zijn knitwearcollectie viel in de smaak bij retailers als Browns, 10 Corso Como en Renaissance. Vervolgens werkte hij als knitwear designer voor de modehuizen Miu Miu, Ports 1961 en Louis Vuitton, waarvoor hij CAP Studio tijdelijk stopzette. In 2021 bracht hij CAP Studio weer tot leven, waarbij de focus van tricot naar het mannenhemd verschoof, dat getransformeerd wordt tot een tijdloos, uniseks kledingstuk. Hij ontwerpt bovendien nog van op afstand voor Italiaanse en Belgische cliënten, waaronder Meryll Rogge.
Foto ©Anton Fayle

SARAH DE SAINT HUBERT

Sarah De Saint Hubert studeerde in 2002 af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Ze liet zich inspireren door haar Belgische en Franse erfgoed en haar collecties kenmerken zich door een mix van rock-’n-roll en vrouwelijkheid. Gedreven door kennis, passie en authenticiteit bouwde Sarah een merk uit met essentiële kledingstukken en investment pieces voor de moderne vrouw die houdt van een tijdloze, maar rebelse benadering van mode. Sarah veroverde haar eerste stageplaats in Parijs, waar ze werkte voor de haute-couturecollecties van Givenchy. Vervolgens verbreedde ze haar horizon door voor Alberta Ferretti in Italië te werken. Na deze internationale ervaringen werkte Sarah vier jaar lang als assistent voor ontwerpster Ann Demeulemeester. Ze besloot een tijdje uit de mode te stappen en toen ze terugkeerde, werd ze assistent bij A.F. Vandevorst. In 2019 lanceerde ze SARAH DE SAINT HUBERT.
Foto ©Nam Simonis

MARIE MARTENS

In 2020 studeerde Marie Martens af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen en begon onmiddellijk aan een stage van enkele maanden bij Dries Van Noten. Ze besefte dat het haar droom bleef om een eigen label op te starten, en dat deed ze samen met haar zuster Ellen Martens, die afstudeerde in marketing met mode als specialisatie; het begin van Rosie Antwerp. Rosie onderscheidt zich door unieke met de hand getekende prints en elegante, maar moderne silhouetten. De zussen combineren hun afzonderlijke talenten in een jonge, unieke visie op wat vrouwen willen voelen als ze zich ’s morgens aankleden. Dat zal altijd het belangrijkste zijn in hun collecties, want een vrouw die zich mooi voelt, straalt dat ook uit.
Foto ©Oriane Verstraeten

FERNANDO MIRO & ALIZÉE LOUBET

MIPINTA werd geboren uit een ontmoeting tussen Europa en Brazilië. Brussel, de Europese hoofdstad, is de plek waar ontwerpers Alizée Loubet en Fernando Miro elkaar ontmoetten toen ze gingen studeren aan La Cambre Mode(s). MIPINTA staat voor de vrijheid om stereotypes te onderzoeken en een nieuwe kledingtaal uit te vinden. Het merk is zich bewust van de beperkingen van de mannenmode en wil de betekenis van bestaande stukken vrijer maken om een mannelijkheid te vieren die vrij is van vooroordelen en vooropgezette ideeën. Ze hergebruiken bestaande materialen en werken circulair, waarbij ze nieuwe manieren bieden om mode te maken. MIPINTA is een diverse, alternatieve en optimistische stem in de mannenmode van vandaag.

Nominees
Belgian
fashion
Awards

Most promising graduate
of the year

Veelbelovende leerling van een Belgische modeschool die in juni 2022 is afgestudeerd.

CYNTHIA BOES

De 21-jarige Cynthia Boes zette in 2016 haar eerste stappen in de modewereld, als autodidact. Om nog meer bij te leren op technisch vlak ging ze in 2019 studeren aan het HELMo. Cynthia verwerkt graag verschillende kunstvormen in haar collecties – borduurwerk, tekeningen, haakwerk, screenprint… Ze maakt ‘oversized’ stukken voor het nodige draagcomfort, maar behoudt de gestructureerde en architecturale elementen. Binnenkort gaat ze stage lopen aan de Koninklijke Opera in Luik om alles te leren over kostuumontwerp. Daarna hoopt ze andere kleine ateliers en bedrijfjes te vinden waar ze zich kan bekwamen in patroonmaken en het maken van meer ‘klassieke’ stukken.

FLORENT SELIGMANN – La Cambre mode(s) (ENSAV)

Florent Seligmann werd in 1996 geboren in Brussel. In het middelbaar studeerde hij kunst aan Saint-Luc Bruxelles, vervolgens ging hij naar La Cambre. Hij werkte een jaar lang voor Eric Bauduin, tot aan het overlijden van de ontwerper in 2018. Daarna volgde hij een stage van drie maanden bij Natalia Brilli, toen die na een afwezigheid van zeven jaar terugkeerde als onafhankelijk kunstenaar. Die twee ervaringen gaven hem een dieper inzicht in fijne technieken en het maken van unieke stukken. Hij wordt sterk beïnvloed door het queer universum en stelt visuele stereotypes in vraag. In de toekomst hoopt hij zijn eigen visuele codes te creëren.
Foto ©JANSSENSJORRE

VIOLETTE VAN ROY

Violette Van Roy werd geboren in 1982. Tijdens haar jeugd experimenteerde ze met verschillende kunstvormen: dans, muziek theater… Toen ze 18 was, ging ze Romaanse talen en literatuur studeren. Ontwerpster worden leek haar onbereikbaar. Ze gaf 15 jaar Franse les en toen ze de veertig naderde, begon ze te beseffen dat het niet langer voldoende voor haar was om mode op een passieve manier te beleven, als consument. Ze zag ook in dat wat ze zichzelf kon leren op het gebied van snit en naad beperkt was, en besloot een avondcursus van drie jaar te gaan volgen aan het IFAPME Château Massart. De combinatie van haar literaire ziel en haar praktische vaardigheden vormt de basis van haar afstudeercollectie, en zal een belangrijke rol spelen in haar toekomstige creaties.

EMMA DE MEULENAER – SASK

Ze studeerde in 2019 af aan Luca School of Arts, richting textielontwerp, terwijl ze ook de richting modeontwerp aan SASK Sint-Niklaas volgde. Deze twee disciplines heeft ze in haar werk gecombineerd door veel aandacht te schenken aan materialiteit, tactiliteit en kleur. Voor haar afstudeercollectie lag de nadruk op verschillende textieltechnieken: zelf geweven stoffen, eigen prints en breisels. “Met deze stoffen maakte ik een collectie die mijn persoonlijke kijk op een hoofdstuk uit mijn familiegeschiedenis vertelde. Momenteel ontwerp ik tapijten en vloerbekleding voor Limited Edition.”

SEBASTIAN VAN CANNEYT – KASK GENT

Tijdens zijn jaren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent probeerde Sebastian Van Canneyt de grenzen tussen mode en kunst te onderzoeken en te doen vervagen. Hij was gefascineerd door ‘het voorwerp’ en zocht manieren om kledingstukken in voorwerpen te veranderen en omgekeerd. In zijn meest recente werk gaat hij hierin nog verder, met een tentoonstelling getiteld Endegem, die draait rond ‘Ferdinand de straatstenenlegger’, wiens verhaal verteld wordt in de gelijknamige poëziecollectie. Op basis van zijn verhaal ontwierp Sebastian kleding, schilderijen en installaties.
Foto ©Nadia Smialowska

CHING-LIN CHEN – ROYAL ACADEMY OF ANTWERP

Ching-Lin Chen is geboren in Taiwan, en studeerde in 2022 af aan de Antwerpse Modeacademie met de hoogste onderscheiding. Voor hij naar Antwerpen kwam, studeerde hij in 2014 af aan de Shih-Chien Universiteit in Taiwan. Van 2015 tot 2018 werkte Ching-Lin als ontwerper van damesmode en tricot voor het luxelabel Shiatzy Chen in Taiwan. Ching-Lin legt zich toe op mode die avant-garde maar draagbaar is. Zijn collecties tonen zijn vakmanschap en de manier waarop hij experimenteert met silhouetten. Hij gebruikt vaak wol, jacquard en gebloemde stoffen in rijke, contrasterende kleuren. Zijn designconcept is zowel romantisch als neutraal.

MÉGANE GAILLIEZ – HEFF

Al op haar achtste was Mégane, nu 24, geïnteresseerd in kunst. Nadat ze kunst studeerde aan het Koninklijk Atheneum in Rixensart, koos ze voor de richting styling en design aan de Haute Ecole Francisco Ferrer. Ze liep stage bij Rue Blanche en werkte als costumière en kleedster voor een kortfilm. Ze nam ook deel aan samenwerkingen tussen haar school en Bozar en met Ensait in Rijsel, en was figurante in een kortfilm voor het Musée Mode et Dentelle. In haar collectie Efferverscence mixt ze stoffen, motieven en kleuren, met een voorkeur voor oversized.

Nominees
Belgian
fashion
Awards

THE JURY PRIZE 2022

Belgische ontwerper of in België wonende ontwerper van wie het werk onder zijn/haar eigen naam of voor een modehuis de afgelopen 12 maanden indruk heeft gemaakt op de jury.

Deze prijs honoreert het parcours van de ontwerper of ontwerpster en wordt voorgedragen door de leden van de officiële jury.